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Moderat


La historia de Moderat se inicia 7 años atrás, en 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronsert & Sebastian Szary (aka Modeselektor) se juntaron para crear «Auf Kosten der Gesundheit» (BPitch Control), que en cristiano vendría a ser algo así como «A costa de la salud». Y tal vez porque precisamente el track en cuestión estuvo a poco de acabar con ellos que han tenido que pasar eso, siete años para que volvieran a juntarse para «continuar» el álbum que iniciaron entonces y que quedó en nada.


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Aimee Mann





Desde su trabajo en los años 80 con el favorito de MTV Til Tuesday hasta sus aclamados discos en solitario ”Whatever” y “I’m With Stupid” en los 90, Aimee Mann siempre ha estado a la vanguardia de los compositores contemporáneos. El final del milenio le trajo su mayor éxito, con los lanzamientos simultáneos de “Bachelor nº 2” y la banda sonora de la película Magnolia, que fue nominada a un Oscar, un Globo de Oro y tres Grammys. Tras una década en la que su música a veces tenía un aire a fusiones colectivas y obligaciones contractuales, el mensaje estaba claro: Aimee Mann debe quedarse aquí.






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Dennis Liu





More about Denis Liu: http://www.dennisaliu.com/



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Liquid + Waves










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Howard Greenhalgh



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MICHEL COMTE

MICHEL COMTE






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Nick Hooker + Grace Jones

Nick Hooker

+ about him: http://www.nickhooker.com/



Grace Jones

Jones secured a record deal with Island Records in 1977, which resulted in a string of dance-club hits and a large gay following. The three disco albums she recorded—Portfolio (1977), Fame (1978), and Muse (1979)—generated considerable success in that market. These albums consisted of pop melodies set to a disco beat (such as "All on a Summer's Night" and "Do or Die,") and standards (such as "What I Did for Love," "Autumn Leaves," and "Send in the Clowns").

During this period, she also became a muse to Andy Warhol, who photographed her extensively.[citation needed] Jones also accompanied him to famed New York City nightclub Studio 54 on many occasions.

Toward the end of the 1970s, Jones adapted the emerging New Wave music to create a different style for herself. Still with Island, and now working with producers Chris Blackwell, Alex Sadkin and the Compass Point All Stars, she released the acclaimed albums Warm Leatherette (1980) and Nightclubbing (1981). These included re-imaginings of songs by Sting, Iggy Pop, The Pretenders, Roxy Music, Flash and the Pan, The Normal, Ástor Piazzolla, and Tom Petty.

Parallel to her musical shift was an equally dramatic visual makeover, created in partnership with stylist Jean-Paul Goude, with whom she had a son. Jones adopted a severe, androgynous look, with square-cut hair and angular, padded clothes. The iconic cover photographs of Nightclubbing and, subsequently, Slave to the Rhythm (1985) exemplified this new identity. To this day, Jones is known for her unique look at least as much as she is for her music. Her collaboration with Blackwell, Sadkin and the Compass Point All Stars continued with the dub reggae–influenced album Living My Life.

In the mid-1980s, she worked with Trevor Horn for the conceptual musical collage Slave to the Rhythm and with producer Nile Rodgers for Inside Story (1986)—her first album after leaving the Island Records label. The well-received Slave to the Rhythm consisted of several re-workings of the title track (the single of which hit #12 in the UK), while Inside Story produced her last Billboard Hot 100 hit to date, "I'm Not Perfect (But I'm Perfect For You)," one of several songs she co-wrote with Bruce Woolley.[6] Bulletproof Heart (1989) spawned the #1 U.S. Hot Dance Club Play hit "Love on Top of Love" / "Killer Kiss", produced by C+C Music Factory's David Cole and Robert Clivilles.

Although she has yet to become a truly mainstream recording artist in the United States (with the exception of her featured work on the Arcadia hit single "Election Day"), much of her musical output is still popular on the Billboard's Hot Dance Club Play and Hot Dance Airplay charts, and many of her songs are regarded as classics to this day. Jones was able to find mainstream success in the United Kingdom, scoring a number of Top 40 entries on the UK Singles Chart. To date, she has officially released 49 commercial and/or promotional singles (not including re-releases), including several non-album tracks.


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NAKD: Box








+ sobre NAKD: http://www.nakd.tv/newsite/

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Nagi noda

Nagi noda. SENTIMENTAL JOURNEY







Más de Nagi Noda aqui

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Nick Drake

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/17225759/Nick+Drake+Nick_drake_way_to_blue.jpg




Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas y otoñales. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos.

El instrumento principal de Drake era la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y durante 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Antes de su muerte, Drake editó otros dos LPs, aunque inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y ser entrevistado. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, lo cual se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a casa de sus padres en Warwickshire.

Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, llegando a ser hospitalizado.

Si bien Drake no recibió reconocimiento durante su vida por su obra, en la actualidad es considerado un artista de culto,[3] y ha influido a artistas como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes.En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre su vida fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Amongst Us. En el año 2000 Volkswagen usó su canción "Pink Moon" en una publicidad televisiva, y en un mes se vendieron más álbumes de Nick Drake que en los treinta años anteriores.

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Sigur Rós





Sigur Rós es una banda islandesa de post-rock compuesta originalmente por Jonsi (guitarra, voz), Goggi (bajo) y Ágúst (batería, quien será reemplazado por Orri después de grabar Agaetis Byrjun). Nace en Reykjavik en 1994 y fue bautizada el mismo día que nace la hermana menor de Jonsi, Sigurrós.



Von [1997] [Esperanza]
Su primer disco, "Von" (1997), fue lanzado como trío bajo el sello BadTaste de Islandia. Es un trabajo oscuro, experimental y bastante vanguardista, no muy fácil de digerir pero qu demuestra los vestigios de lo que sería una de las bandas más destacadas de la actualuidad. extremadamentre creativo, el escucharlo es como meterse en una burbuja para ir a dar un paseo dantesco por la imaginación, ya sea en escenas oscuras o angelicales silenciosas o ruidosas. Excelente disco.





Von Brigdi [1998]
Es el album de remezclas de Von que hace de aquellas canciones composiciones completamente nuevas. Se destaca la versión de "Leit at Lifi" hecha por la misma banda.





Agaetis Byrjun [1999] [Un muy buen comienzo]
En 1999 la banda deja de ser trío y se une Kjarri a cargo de los teclados, lo cual da un vuelco en comparación con su extraño primer disco, y gracias a las exclenetes críticas recibidas son llamados a pertenecer al sello británico FatCat. Compuesto por 10 canciones, es un disco precioso (uno de los más bellos que he escuchado y uno de mis diez favoritos), delicado, minimalista y muy original. "Ágætis Byrjun" es una excelente demostración de un tipo de música que sólo Sigur Rós puede hacer, un grupo que va más allá de la vanguardia, con una originalidad no sólo para las elites, sino que su música puede ser accesible hasta para niños. Sonidos angelicales ("Svefn-g-Englar"), de fantasías infantiles ("Starálfur"), energícos ("Ný Batterí"), simples, sinceros y humanos ("Ágætis Byrjun") y mucho más se puede descubrir en un disco lleno de sorpresas, no sólo explícitos, sino que tienes que descubrirlas. Una verdadera obra maestra que se ha calificado como imprescindible.

Al terminar de grabar tal disco, el baterista Agùst deja la banda para seguir sus estudios de diseño gráfico y toma el puesto Orri, quien está en la actualidad.




( ) [2002]
Luego del inmensamente aplaudido Agaetis Byrjun aparece en el mercado un extraño disco, cuyo título son un par de paréntesis y el artwork no contiene información, sólo unas pocas imágenes en un fondo blanco con paréntesis; y las canciones todas sin título, cantadas en un extraño idioma. Es un disco que sorprendió a muchos y decepcionó a otros, puesto que es completamente distinto al su bello anterior LP. Sus mismos integrantes explicaron el por qué de ese vuelco, argumentando de que las buenas canciones no necesitan nombre. Toda la razón. "( )" es un increíble disco, nada aparecido anteriormente se le parece, con 8 pistas cantadas en una lengua inventada por ellos que se llama Vonlenska, que es un verdadero juego de palabras inventadas .e improvisaciones vocales. Dicha lengua aparece en varios temas de la banda. Sus canciones son tremendamente densas, pero que te remecen, un disco que luego de digerirlo bien te das cuenta que es una maravilla, porque te revienta con su intensidad. Ex-ce-len-te.




Takk... [2005] [Gracias...]
Fue uno de los discos más esperados a nivel mundial, pues nadie sabía con qué aparecería esta banda, porque sencillamente son impredecibles. Grabado por ellos mismos en su propio estudio, Takk es considerada su obra maestra, un disco que retoma una parte de la luminosidad de Agaetis Byrjun, mezcándolo con nuevos elementos, como por ejemplo el uso de bronces e instrumentación más análoga. Un disco delicado, ultrasensible, con miles de detalles y preciosos arreglos musicales. No por nada es considerado su mejor disco.




Actualmente se espera su nuevo lanzamiento en 2008.




LP's

Von [1997]

Von Brigði [1998]

Agaetis Byrjun [1999]

( ) [2002]

Takk [2005]

[Imagen: Sigur Rós en sus comienzos]


EP's y otros trabajos:

Sigur Rós & Steindor Andersen - The Steindor Andersen EP [Rimur] [1999]

Ný Batterí EP

Hilmar Örn Hilmarsson & Sigur Ros - Englar Alheimsins OST [2000]

Hlemmur OST

Ba Ba Ti Ki Di Do [2004]

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Angela McCluskey






Angela McCluskey is a Scottish singer-songwriter. She performs as a solo artist and was a member of the folk rock group Wild Colonials. McCluskey has also provided vocals for Curio and recorded the European dance hit and U.S. Mitsubishi commercial hit "Breathe" among other songs with Télépopmusik.

In Los Angeles in 1992, Angela McCluskey and friend Shark formed a band called Wild Colonials. The group rapidly drew local and national attention and within the space of a year, went from their point of conception, an Irish Pub called Cafe Beckett, to the rarefied air of Geffen Records HQ. Two albums (1994's "Fruit of Life" and 1996's "This Can't Be Life" and much touring came of this, including performances with 1997's Lilith Fair road show.

During this period, Angela found the time to lend her voice to many film soundtracks, among other projects, and to work with an eccentric list of artists, including Dr. John, Cyndi Lauper, Deep Forest, Joe Henry, The The, Matt Johnson, and Triptych (which also featured her husband Paul Cantelon). Angela has also collaborated with French group Télépopmusik.

In 2001, Angela McCluskey began serious work on her debut 2004 album The Things We Do. The record was written and recorded in Manhattan and Sweden. The song "Long Live I" was recorded in a Tribeca apartment three weeks after 9/11. Collaborator Nathan Larson refers to the album as "a record about sex, death, joy, fear, love, pain, and beauty, delivered by one of the most exquisite modern voices."



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Borja Cobeaga: La primera vez



Primer cortometraje de Borja Cobeaga ("eramos pocos" nominado a los Oscars 2007) y producido por Altube Filmeak. First shortfilm of Borja Cobeaga ("one too many" nominated to the Academy Awards 2007) and produced by Altube Filmeak.

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Nina Miranda

Nina Miranda is both a singer and songwriter who was part of the English group, Smoke City, and more recently, Shrift.

Nina Miranda's father is Brazilian, her mother is English and she was born in Brazil, and educated in Brazil, England and France. She wanted to be an opera singer when she was younger, and then studied art.

Nina is daughter to Brazilian visual artist Luiz Aquila.

In 1992 Nina recorded a song called Underwater Love, with DJ and musician Marc Brown. The song was moody and cinematic, trip hop fused with Bossa Nova. Nina sang it using English with a French accent and Brazilian Portuguese. The track was featured in a successful Levi's ad campaign, became an underground hit and caught the attention of several major record labels.

Marc and Nina joined forces with musician and producer Chris Franck and the three became Smoke City. Smoke City released an album on Jive records called Flying Away to great critical acclaim. The band had created a unique blend of jazz, samba, trip hop, reggae, dub, folk and bossa. The album spawned top ten hit singles including a number one.

They extensively played the major venues and festivals all over UK and Europe, and in 2001 released a second album in the UK called Heroes Of Nature. Smoke City's songs other writing collaborations Nina has been involved with are continuously used on films, TV and advertising world-wide. According to a podcast in their new band ZEEP's myspace website, they state that because of record label pressure on Smoke City, they decided to end the band.

Nina Miranda has worked with a variety of artists, and has guested on tracks for Da Lata, Nitin Sawhney, Cirque du Soleil, Bebel Gilberto, Daniel Jobim, Antonio Chainho, Shrift, Spiller, Faze Action, Jah Wobble, Les Gammas, Troubleman, Arkestra 1, Hajime Yoshizawa and Robert Miles.






With Somoke City:



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Asa



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Telmo Esnal: TAXI







Director: Telmo Esnal

Género: Comedia

Intérpretes: Luis Tosar, Arturo Valls, Marta Etura

Guión: Telmo Esnal

Música: Javi Pez

Producción: Asier Altuna

Sinopsis: Los taxistas de la ciudad han recibido un cursillo de amabilidad. Si no das la talla, no llegarás a tu destino.

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Diego Quemada-diez: I want to be a Pilot

I want to be a Pilot part 1


I want to be a Pilot part 2


An other look to África thn the usual.

Directed by: Diego Quemada-diez.

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José María Goenaga: Sintonía



Corto de José María Goenaga premiado en el festival de cine corto de Málaga.
Sinopsis: "No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien".

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Trentemoller





Trentemoller Dj y productor Danes, que actualmente vive en Copenhague (Dinamarca), es conocido sobre todo por sus remezclas, destacando la de «What else is there» de Röyksopp.

A principios de marzo del 2007, Anders Trentemøller, fue ganador de dos de los más importantes premios de la Danish Music Awards (DMA), uno como Mejor Productor Danés, y “The Last Resort” fue elegido como Mejor Álbum Danés de Música Electrónica. Así como “Album of the Year” en la revista Alemana Groove Mag y la Francesa Trax.






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Lulu Rouge



written & produced_torsten bo jacobsen & thomas bertelsen
lyrics & vocal_mikael simpson
published_copyright control
p & c music for dreams 2007
www.myspace.com/lulurougesoundsystem


Video directed by Jimmy Falinski Kornhauser
Video produced by Music for Dreams