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Moderat


La historia de Moderat se inicia 7 años atrás, en 2002, cuando Sascha Ring (aka Apparat) y Gernot Bronsert & Sebastian Szary (aka Modeselektor) se juntaron para crear «Auf Kosten der Gesundheit» (BPitch Control), que en cristiano vendría a ser algo así como «A costa de la salud». Y tal vez porque precisamente el track en cuestión estuvo a poco de acabar con ellos que han tenido que pasar eso, siete años para que volvieran a juntarse para «continuar» el álbum que iniciaron entonces y que quedó en nada.


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Aimee Mann





Desde su trabajo en los años 80 con el favorito de MTV Til Tuesday hasta sus aclamados discos en solitario ”Whatever” y “I’m With Stupid” en los 90, Aimee Mann siempre ha estado a la vanguardia de los compositores contemporáneos. El final del milenio le trajo su mayor éxito, con los lanzamientos simultáneos de “Bachelor nº 2” y la banda sonora de la película Magnolia, que fue nominada a un Oscar, un Globo de Oro y tres Grammys. Tras una década en la que su música a veces tenía un aire a fusiones colectivas y obligaciones contractuales, el mensaje estaba claro: Aimee Mann debe quedarse aquí.






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Dennis Liu





More about Denis Liu: http://www.dennisaliu.com/



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Liquid + Waves










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Howard Greenhalgh



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MICHEL COMTE

MICHEL COMTE






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Nick Hooker + Grace Jones

Nick Hooker

+ about him: http://www.nickhooker.com/



Grace Jones

Jones secured a record deal with Island Records in 1977, which resulted in a string of dance-club hits and a large gay following. The three disco albums she recorded—Portfolio (1977), Fame (1978), and Muse (1979)—generated considerable success in that market. These albums consisted of pop melodies set to a disco beat (such as "All on a Summer's Night" and "Do or Die,") and standards (such as "What I Did for Love," "Autumn Leaves," and "Send in the Clowns").

During this period, she also became a muse to Andy Warhol, who photographed her extensively.[citation needed] Jones also accompanied him to famed New York City nightclub Studio 54 on many occasions.

Toward the end of the 1970s, Jones adapted the emerging New Wave music to create a different style for herself. Still with Island, and now working with producers Chris Blackwell, Alex Sadkin and the Compass Point All Stars, she released the acclaimed albums Warm Leatherette (1980) and Nightclubbing (1981). These included re-imaginings of songs by Sting, Iggy Pop, The Pretenders, Roxy Music, Flash and the Pan, The Normal, Ástor Piazzolla, and Tom Petty.

Parallel to her musical shift was an equally dramatic visual makeover, created in partnership with stylist Jean-Paul Goude, with whom she had a son. Jones adopted a severe, androgynous look, with square-cut hair and angular, padded clothes. The iconic cover photographs of Nightclubbing and, subsequently, Slave to the Rhythm (1985) exemplified this new identity. To this day, Jones is known for her unique look at least as much as she is for her music. Her collaboration with Blackwell, Sadkin and the Compass Point All Stars continued with the dub reggae–influenced album Living My Life.

In the mid-1980s, she worked with Trevor Horn for the conceptual musical collage Slave to the Rhythm and with producer Nile Rodgers for Inside Story (1986)—her first album after leaving the Island Records label. The well-received Slave to the Rhythm consisted of several re-workings of the title track (the single of which hit #12 in the UK), while Inside Story produced her last Billboard Hot 100 hit to date, "I'm Not Perfect (But I'm Perfect For You)," one of several songs she co-wrote with Bruce Woolley.[6] Bulletproof Heart (1989) spawned the #1 U.S. Hot Dance Club Play hit "Love on Top of Love" / "Killer Kiss", produced by C+C Music Factory's David Cole and Robert Clivilles.

Although she has yet to become a truly mainstream recording artist in the United States (with the exception of her featured work on the Arcadia hit single "Election Day"), much of her musical output is still popular on the Billboard's Hot Dance Club Play and Hot Dance Airplay charts, and many of her songs are regarded as classics to this day. Jones was able to find mainstream success in the United Kingdom, scoring a number of Top 40 entries on the UK Singles Chart. To date, she has officially released 49 commercial and/or promotional singles (not including re-releases), including several non-album tracks.


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NAKD: Box








+ sobre NAKD: http://www.nakd.tv/newsite/

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Nagi noda

Nagi noda. SENTIMENTAL JOURNEY







Más de Nagi Noda aqui

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Nick Drake

http://userserve-ak.last.fm/serve/_/17225759/Nick+Drake+Nick_drake_way_to_blue.jpg




Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 - 25 de noviembre de 1974), más conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas y otoñales. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos.

El instrumento principal de Drake era la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y durante 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Antes de su muerte, Drake editó otros dos LPs, aunque inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y ser entrevistado. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, lo cual se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a casa de sus padres en Warwickshire.

Drake creció en la pequeña ciudad inglesa de Tanworth-in-Arden, cercana a Birmingham. Fue a la escuela pública de Marlborough, y después a la universidad de Cambridge, donde inició sus estudios de Literatura Inglesa. Nueve meses antes de terminarlos, abandonó los estudios para lanzarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos, que tomaba para poder dormir. Se ha especulado ampliamente sobre si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Nick pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, llegando a ser hospitalizado.

Si bien Drake no recibió reconocimiento durante su vida por su obra, en la actualidad es considerado un artista de culto,[3] y ha influido a artistas como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes.En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre su vida fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Amongst Us. En el año 2000 Volkswagen usó su canción "Pink Moon" en una publicidad televisiva, y en un mes se vendieron más álbumes de Nick Drake que en los treinta años anteriores.

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Sigur Rós





Sigur Rós es una banda islandesa de post-rock compuesta originalmente por Jonsi (guitarra, voz), Goggi (bajo) y Ágúst (batería, quien será reemplazado por Orri después de grabar Agaetis Byrjun). Nace en Reykjavik en 1994 y fue bautizada el mismo día que nace la hermana menor de Jonsi, Sigurrós.



Von [1997] [Esperanza]
Su primer disco, "Von" (1997), fue lanzado como trío bajo el sello BadTaste de Islandia. Es un trabajo oscuro, experimental y bastante vanguardista, no muy fácil de digerir pero qu demuestra los vestigios de lo que sería una de las bandas más destacadas de la actualuidad. extremadamentre creativo, el escucharlo es como meterse en una burbuja para ir a dar un paseo dantesco por la imaginación, ya sea en escenas oscuras o angelicales silenciosas o ruidosas. Excelente disco.





Von Brigdi [1998]
Es el album de remezclas de Von que hace de aquellas canciones composiciones completamente nuevas. Se destaca la versión de "Leit at Lifi" hecha por la misma banda.





Agaetis Byrjun [1999] [Un muy buen comienzo]
En 1999 la banda deja de ser trío y se une Kjarri a cargo de los teclados, lo cual da un vuelco en comparación con su extraño primer disco, y gracias a las exclenetes críticas recibidas son llamados a pertenecer al sello británico FatCat. Compuesto por 10 canciones, es un disco precioso (uno de los más bellos que he escuchado y uno de mis diez favoritos), delicado, minimalista y muy original. "Ágætis Byrjun" es una excelente demostración de un tipo de música que sólo Sigur Rós puede hacer, un grupo que va más allá de la vanguardia, con una originalidad no sólo para las elites, sino que su música puede ser accesible hasta para niños. Sonidos angelicales ("Svefn-g-Englar"), de fantasías infantiles ("Starálfur"), energícos ("Ný Batterí"), simples, sinceros y humanos ("Ágætis Byrjun") y mucho más se puede descubrir en un disco lleno de sorpresas, no sólo explícitos, sino que tienes que descubrirlas. Una verdadera obra maestra que se ha calificado como imprescindible.

Al terminar de grabar tal disco, el baterista Agùst deja la banda para seguir sus estudios de diseño gráfico y toma el puesto Orri, quien está en la actualidad.




( ) [2002]
Luego del inmensamente aplaudido Agaetis Byrjun aparece en el mercado un extraño disco, cuyo título son un par de paréntesis y el artwork no contiene información, sólo unas pocas imágenes en un fondo blanco con paréntesis; y las canciones todas sin título, cantadas en un extraño idioma. Es un disco que sorprendió a muchos y decepcionó a otros, puesto que es completamente distinto al su bello anterior LP. Sus mismos integrantes explicaron el por qué de ese vuelco, argumentando de que las buenas canciones no necesitan nombre. Toda la razón. "( )" es un increíble disco, nada aparecido anteriormente se le parece, con 8 pistas cantadas en una lengua inventada por ellos que se llama Vonlenska, que es un verdadero juego de palabras inventadas .e improvisaciones vocales. Dicha lengua aparece en varios temas de la banda. Sus canciones son tremendamente densas, pero que te remecen, un disco que luego de digerirlo bien te das cuenta que es una maravilla, porque te revienta con su intensidad. Ex-ce-len-te.




Takk... [2005] [Gracias...]
Fue uno de los discos más esperados a nivel mundial, pues nadie sabía con qué aparecería esta banda, porque sencillamente son impredecibles. Grabado por ellos mismos en su propio estudio, Takk es considerada su obra maestra, un disco que retoma una parte de la luminosidad de Agaetis Byrjun, mezcándolo con nuevos elementos, como por ejemplo el uso de bronces e instrumentación más análoga. Un disco delicado, ultrasensible, con miles de detalles y preciosos arreglos musicales. No por nada es considerado su mejor disco.




Actualmente se espera su nuevo lanzamiento en 2008.




LP's

Von [1997]

Von Brigði [1998]

Agaetis Byrjun [1999]

( ) [2002]

Takk [2005]

[Imagen: Sigur Rós en sus comienzos]


EP's y otros trabajos:

Sigur Rós & Steindor Andersen - The Steindor Andersen EP [Rimur] [1999]

Ný Batterí EP

Hilmar Örn Hilmarsson & Sigur Ros - Englar Alheimsins OST [2000]

Hlemmur OST

Ba Ba Ti Ki Di Do [2004]

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Angela McCluskey






Angela McCluskey is a Scottish singer-songwriter. She performs as a solo artist and was a member of the folk rock group Wild Colonials. McCluskey has also provided vocals for Curio and recorded the European dance hit and U.S. Mitsubishi commercial hit "Breathe" among other songs with Télépopmusik.

In Los Angeles in 1992, Angela McCluskey and friend Shark formed a band called Wild Colonials. The group rapidly drew local and national attention and within the space of a year, went from their point of conception, an Irish Pub called Cafe Beckett, to the rarefied air of Geffen Records HQ. Two albums (1994's "Fruit of Life" and 1996's "This Can't Be Life" and much touring came of this, including performances with 1997's Lilith Fair road show.

During this period, Angela found the time to lend her voice to many film soundtracks, among other projects, and to work with an eccentric list of artists, including Dr. John, Cyndi Lauper, Deep Forest, Joe Henry, The The, Matt Johnson, and Triptych (which also featured her husband Paul Cantelon). Angela has also collaborated with French group Télépopmusik.

In 2001, Angela McCluskey began serious work on her debut 2004 album The Things We Do. The record was written and recorded in Manhattan and Sweden. The song "Long Live I" was recorded in a Tribeca apartment three weeks after 9/11. Collaborator Nathan Larson refers to the album as "a record about sex, death, joy, fear, love, pain, and beauty, delivered by one of the most exquisite modern voices."



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Borja Cobeaga: La primera vez



Primer cortometraje de Borja Cobeaga ("eramos pocos" nominado a los Oscars 2007) y producido por Altube Filmeak. First shortfilm of Borja Cobeaga ("one too many" nominated to the Academy Awards 2007) and produced by Altube Filmeak.

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Nina Miranda

Nina Miranda is both a singer and songwriter who was part of the English group, Smoke City, and more recently, Shrift.

Nina Miranda's father is Brazilian, her mother is English and she was born in Brazil, and educated in Brazil, England and France. She wanted to be an opera singer when she was younger, and then studied art.

Nina is daughter to Brazilian visual artist Luiz Aquila.

In 1992 Nina recorded a song called Underwater Love, with DJ and musician Marc Brown. The song was moody and cinematic, trip hop fused with Bossa Nova. Nina sang it using English with a French accent and Brazilian Portuguese. The track was featured in a successful Levi's ad campaign, became an underground hit and caught the attention of several major record labels.

Marc and Nina joined forces with musician and producer Chris Franck and the three became Smoke City. Smoke City released an album on Jive records called Flying Away to great critical acclaim. The band had created a unique blend of jazz, samba, trip hop, reggae, dub, folk and bossa. The album spawned top ten hit singles including a number one.

They extensively played the major venues and festivals all over UK and Europe, and in 2001 released a second album in the UK called Heroes Of Nature. Smoke City's songs other writing collaborations Nina has been involved with are continuously used on films, TV and advertising world-wide. According to a podcast in their new band ZEEP's myspace website, they state that because of record label pressure on Smoke City, they decided to end the band.

Nina Miranda has worked with a variety of artists, and has guested on tracks for Da Lata, Nitin Sawhney, Cirque du Soleil, Bebel Gilberto, Daniel Jobim, Antonio Chainho, Shrift, Spiller, Faze Action, Jah Wobble, Les Gammas, Troubleman, Arkestra 1, Hajime Yoshizawa and Robert Miles.






With Somoke City:



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Asa



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Telmo Esnal: TAXI







Director: Telmo Esnal

Género: Comedia

Intérpretes: Luis Tosar, Arturo Valls, Marta Etura

Guión: Telmo Esnal

Música: Javi Pez

Producción: Asier Altuna

Sinopsis: Los taxistas de la ciudad han recibido un cursillo de amabilidad. Si no das la talla, no llegarás a tu destino.

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Diego Quemada-diez: I want to be a Pilot

I want to be a Pilot part 1


I want to be a Pilot part 2


An other look to África thn the usual.

Directed by: Diego Quemada-diez.

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José María Goenaga: Sintonía



Corto de José María Goenaga premiado en el festival de cine corto de Málaga.
Sinopsis: "No es cuestión de largas conversaciones, no es cuestión de años de convivencia. A veces, en un lugar de paso, en cuestión de unos pocos minutos, puedes llegar a sintonizar con alguien".

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Trentemoller





Trentemoller Dj y productor Danes, que actualmente vive en Copenhague (Dinamarca), es conocido sobre todo por sus remezclas, destacando la de «What else is there» de Röyksopp.

A principios de marzo del 2007, Anders Trentemøller, fue ganador de dos de los más importantes premios de la Danish Music Awards (DMA), uno como Mejor Productor Danés, y “The Last Resort” fue elegido como Mejor Álbum Danés de Música Electrónica. Así como “Album of the Year” en la revista Alemana Groove Mag y la Francesa Trax.






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Lulu Rouge



written & produced_torsten bo jacobsen & thomas bertelsen
lyrics & vocal_mikael simpson
published_copyright control
p & c music for dreams 2007
www.myspace.com/lulurougesoundsystem


Video directed by Jimmy Falinski Kornhauser
Video produced by Music for Dreams

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Mikael Simpson




Directed by Niels Grabol. thanks too J. Twilling, N Reetz, A Eborn, Michail, S Ottesen

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Koldo Serra

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The Lounge Bar



Dir. Harry Sinclair & Don McGlashan / New Zealand / 1989

In a seedy waterfront bar, a singer begins his song. Sheltering from the rainy night, a man and a woman meet for the first time- or is it...

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BLU: MUTO

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Sam Amidon



Sam Amidon (who frequently goes by the stage-name "Samamidon") is an American independent folk artist born in Brattleboro, Vermont, June 3, 1981. His parents are Peter and Mary Alice Amidon, two well known folk artists. His little brother is the great Stefan Amidon, who is a drummer. Sam currently lives near New York City.[1] His second album, All is Well, was produced, recorded and mixed in Iceland by Valgeir Sigurðsson at Greenhouse Studios.



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Valgeir Sigurðsson

Ekvílibríum - preview trailer #1



Ekvílibríum - preview trailer #2








Valgeir es sin duda uno de los productores más aclamados a nivel mundial. Desde su estudio de grabación en su Islandia natal ha sido acompañante de Björk en los primeros pasos de la artista nórdica. Con su primer disco en solitario Valgeir demuestra que no sólo es un excelente productor sino un increíble músico. Ekvilibrium ha sido sin duda uno de los grandes discos del año 2007, reconocido por revistas como The Wire.


Valgeir's fascination with recording technology lead to a job in a small recording studio at the age of 16. He studied classical guitar and graduated with a Tonmeister degree from London's SAE Institute. As producer and collaborator he has worked in many genres of music while his own style often shifts between, or combines, post-classical and electronic music.

In 1998 Valgeir was hired by fellow countrywoman Björk as engineer and programmer on the soundtrack for Lars Von Trier's Dancer in the Dark. A song from the film, I've Seen It All (a duet with Radiohead's Thom Yorke) was nominated for the Academy Award for Best Original Song but lost to Bob Dylan's Things Have Changed. Sigurðsson created the distinctive train-rhythm that runs through the song. His working relationship with Björk continued beyond the film project and was consistent from early 1998 until 2006, during which time Valgeir was one of her main studio collaborators.

Since gaining international recognition, Valgeir has collaborated with a number of noted and diverse artists such as Kronos Quartet, múm, Bonnie 'Prince' Billy, CocoRosie, Howie B and composers Nico Muhly and Ben Frost.

Valgeir set up Greenhouse Studios in 1997, now widely regarded as Iceland's premium recording facility. In 2006 he formed the Bedroom Community record label/collective and has gone on to launch the recording career of Nico Muhly and release acclaimed albums by Ben Frost and Sam Amidon.

He has composed music for TV, film and theater and his debut solo album Ekvílibríum was released by Bedroom Community in September 2007. Following the release he has toured and performed in Europe and in the US.






Valgeir Sigurðsson - "Focal Point "

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Barnabas Toth






Dir: Barnabas Toth
FRANCE 2004
Two travelers on a night train feel the urge to communicate. Will they be able to find a common language?

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Ben Shelton








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Pati Yang







Patrycja Hilton(nacida el el 26 de marzo de 1980) es una cantante polaca de trip-hop.En 1998 saco su disco debut «Jaszczurka» y seguido de esto se mudo a Londres donde conocio a Stephen Hilton(su esposo) y formo el proyecto musical Children.En el 2005 grabo su segundo disco «Silent Treatment» y en el 2007 dio a conocer a FlyKKiller, un nuevo proyecto que creo junto a su esposo.


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my name is lisa






Winner ~ Best Short Film of 2007
Winner ~ 3rd Prize Project: Direct
Official Selection ~ Chicago International Children's Film Festival
Official Selection ~ Short Film Corner ~ Cannes 2008
Official Selection ~ Now Film Festival
Official Selection ~ Portable Film Festival (Australia)
Official Selection ~ California Next Gen Film Festival
Official Selection ~ Crackle Shorts Contest

"My Name is Lisa" is a short film about a 13 year old girl dealing with her mother's Alzheimer's Disease.

Alzheimer's is one of many serious and scary diseases still without a cure. Alzheimer's causes gradual memory loss. 250,000 children, age 8-18 are caregiving for
someone with Alzheimer's or dementia. To find out more and take action, visit: http://www.actionalz.org/

Rate "My Name is Lisa" on IMDB:
http://imdb.com/title/tt1206544/

Watch the Director's Video Log here: http://www.youtube.com/watch?v=d_QL2n...

"my name is lisa" is a short film from http://SheltonFilms.com

directed by ben shelton

written by ben & josh shelton

cast
carlie nettles as LISA
sally smythe as MOM
jeff grimm as PIZZA DELIVERY GUY

crew
troy peebles
gillian zwick

thank you
eric ankrim
john d'aquino
stephen godwin
david kerwin
jacques slade

music by josh shelton

written by ben and josh shelton

directed by ben shelton

http://SheltonFilms.com
http://BENandERIC.com
http://CarlieNettles.com
SANTA BARBARA HIGH c/o 1999 & c/o 2002
UNIVERSITY OF PUGET SOUND c/o 2003
WHITWORTH COLLEGE c/o 2006

for more comedic content & music videos, go to:
http://BENandERIC.com

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Citoplasmas en medio acido

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Rob dougan

Rob Dougan, también conocido como Rob D, nació en Sidney, Australia en 1965.
En su música mezcla elementos orquestrales, trip hop y electrónica.

Su primer single salió en 1995, «Clubbed to Death (Kurayamino variation)» pero no se popularizó hasta 1999 con la banda sonora de The Matrix y posteriormente con los trailers de Blade: Trinity y Ultraviolet.
«Clubbed to Death» salió a la venta en el album Furious Angels en 2002, siete años más tarde de su lanzamiento inicial.



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Bat for Lashes




Bat for Lashes proviene de la imaginación y talento de Natasha Khan (nacida el 25 de octubre de 1979), quien se graduó en Música y Artes Visuales. Su niñez la pasó viajando por el mundo, debido a que su padre (pakistaní) es un reputado jugador de squash. Después del divorcio de sus padres, cuando ella tenía 11 años, Natasha no volvió a tener contacto alguno con su familia paterna.

Bat for Lashes tuvo varios componentes: Natasha Khan, Abi Fry, Caroline Weeks y Lizzy Carey.
En octubre de 2007 Natasha Khan decide presentar su proyecto como solista, despidiendo formalmente a sus compañeras.


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Mugison










Mugison (o Örn Elías Guðmundsson) es un músico y cantante islandes que normalmente actua como solista acompañado de una guitarra y de un ordenador. Estudió en Londres para llegar a ser productor.

En 2004 su disco Mugimama Is This Monkey Music? fue reconocido como el mejor álbum, y Murr Murr como la mejor canción en los Icelandic Music Awards.

Mugison coje elije este nombre mientras está de vacaciones visitando a su padre Muggi (Muggur) en Malasia. Su padre es cantante de karaoke en bares de pequeños pueblos pesqueros donde ha tenido problemas con la pronunciación de su nombre así que decidió llamarse Mugison.


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Won Kar Wai

2046



In the mood for love



My blueberry nights

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Elsiane

Un encuentro entre la cantautora Elsieanne Caplette y el baterista Stephane Sotto condujo a la creación de Elsiane, un dúo que combina mucho más que los nombres de sus creadores. Elsiane refleja perfectamente la relación simbiótica y el enfoque creativo de este dúo creativo . Musicalmente, Elsiane es un híbrido de estilos e influencias. Sus composiciones evocadoras mezclan orgánicamente una sensibilidad de pop con influencias que van desde la música clásica a través de jazz, rock y electrónica.










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Angel-A Trailer

A man meets a woman in Paris...

Down-on-his-luck petty criminal Andre (Jamel Debbouze) has reached the end of his rope. Irreversibly in debt to a local gangster, with no one to turn to, his only solution is to plunge himself into the Seine. Just as he is perched to do so, a fellow bridge-jumper beats him to the water.

Diving in, he saves Angela (Rie Rasmussen), a beautiful, statuesque and mysterious woman. As they pull themselves out the water, the two form a bond and venture into the streets of Paris determined to get Andre out of the hole he has found himself in.

As Andre will find out, not all debts are financial, and sometimes the solutions to life¹s problems are found in the unlikeliest of places. Is Angela simply repaying Andre for his kindness, or are there other forces at work beyond his comprehension?




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Maybe One Day



A Rankin & Chris Production / Directed by Chris Cottam / UK / 2009
This film conveys a sense of life and experience, extreme and heightened feelings as well as pensive and quiet moments. It is reminiscence, a visual diary and a document of a day. This is achieved through the journey of one man.

This months' Future Shorts festival title is inspired by Golden Bear winning film 'Please Say Something' by David O'Reilly which is featured as part of the programme.

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Billy the Killy




Dir. Luis Briceño / music Acid Pauli / France / 2005 A chain reaction inspired by 'der Lauf Der Dinge' (The Way Things Go) by Peter Fischli and David Weiss.

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Anja Garbarek




Anja Garbarek es una de las mejores voces de la música noruega. A la vanguardia absoluta, ha desarrollado un corta aún pero intensa carrera. Su disco más completo se titula ‘Briefly Shaking’

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múm




Múm es una banda procedente de Islandia formada por Gunnar Örn Tynes, Örvar Þóreyjarson Smárason y las gemelas Gyða y Kristín Anna Valtýsdóttir.
Debutaron con el doble LP «Yesterday Was Dramatic Today Is Ok» ofreciendo una delicada mezcla de música electrónica, instrumentos clásicos (acordeones, trompetas, violines, etc…) y voces.
Después sacaron dos discos de remixes («Remixed» y «Please Smile My Noise Bleed»)
Su segundo álbum, «Finally We Are No One», suena más cercano al pop y al rock e incluye algunos temas más experimentales. También existe una versión en islandés del disco titulada «Loksins Erum Við Engin»


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Kate Havnevik

Kate Havnevik es una cantante y compositora noruega, originaria de Oslo (Noruega). Su álbum de debut, Melankton, bebe de las fuentes de la electrónica y el trip-hop y fue editado originalmente sólo en iTunes en marzo de 2006, en CD en Noruega en abril del mismo año y posteriormente licenciado para su distribución internacional. Havnevik ha estado trabajando en tres álbumes simultáneamente: Melankton, un proyecto sin título aún y un disco acústico titulado Embla. Kate publica sus discos a través de su propio sello, Continentica Records, el cual gestiona junto a su marido.





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Jossie Malis








Jossie Malis es un ilustrador y animador que duerme hace algunos años en Barcelona. En estos días se dedica a la Organización Printastica, a Bendito Machine y a otras piruetas varias relacionadas con los ojos, las manos y el cerebro. Mas chicha en Zumbakamera y en Bendito Machine.


Jossie Malis

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TOKYOPLASTIC








tokyoplastic

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Dustball



An animated feast for the eyes and ears. Everyday sounds come together in a breathtaking showcase of movement and rhythm. www.dustfilms.com

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AHCITZ AZCONA

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Ljudbilden & Piloten



music and drawings by Ljudbilden & Piloten

www.ljudbilden.com

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Sam Arthur

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Vasava



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VASAVA es un estudio gráfico de comunicación creado en Barcelona en 1997 y compuesto por 10 jóvenes provenientes de diferentes campos y disciplinas, y que desarrollan proyectos diversos para múltiples soportes con una particular forma de abordar el proceso creativo, desde la experimentación y el compromiso, son la búsqueda de nuevos valores comunicacionales, tendencias e ideas, las que dirigen su ánimo y su afán de superarse constantemente. Trabajan en diferentes direcciones desde un mismo criterio y objetivo, haciendo que una misma idea funcione en todas sus posibilidades y formatos, intentando llevar las ideas lo más lejos que permita cada ocasión, rasgos que les diferencian de otros estudios gráficos y colectivos. A pesar de su juventud, su curriculum es tan impresionante como variado y abarca desde Instituciones Oficiales, hasta el mundo de la moda, o sectores como Industria y Servicios, y han trabajado entre otros para:

Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Instituto deCultura de Barcelona, Instituto para el Desarrollo del Diseño, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fomento de las Artes Decorativas (FAD), Fundación Joan Miró, Fundación La Caixa, Hangar - Centro de Producción de Artes Visuales y Multimedia, Codorniu, Disgraf, Euskaltel, GDA, J&B, Laboratorios Menarini, S.A., Lucky Strike, Mini BMW, Motorola, Pantone, The British Council, Uniland, United Surgical Partners Europe, Vall Companys, Volskswagen, Camper, Caroche Jeans, Diesel, Diesel Style Lab, John Smith, Pielsa, Pull and Bear - Grupo Inditex, Vanidad, Zing.


Escrito el  por Carlos Roda.








VASAVA

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BERTO MARTÍNEZ




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Pati Yang

Patrycja Hilton(nacida el el 26 de marzo de 1980) es una cantante polaca de trip-hop.En 1998 saco su disco debut «Jaszczurka» y seguido de esto se mudo a Londres donde conocio a Stephen Hilton(su esposo) y formo el proyecto musical Children.En el 2005 grabo su segundo disco «Silent Treatment» y en el 2007 dio a conocer a FlyKKiller, un nuevo proyecto que creo junto a su esposo.

En el 2009 sacó su tercer LP «Hope,Faith & Fury».






Pati Yang (actually Patrycja Hilton, maiden name: Grzymałkiewicz) is a Polish singer. First 8 years of her life she spent in concert route- with her mother and her then partner Jan Borysewicz, leader of the Lady Pank band. In 1998 she recorded her first CD "Jaszczurka". Next she moved to London, where together with Stephen Hilton foundationed project Children. She also co-operated with David Holmes and created with him music for many films like Buffalo Solidiers, Out of Sight, Ocean's Eleven, Ocean's Twelve. The effect of their co-operation was a project The Free Association (2003). She also co-operated with David Arnold(for Tomorrow Never Dies and Martina Topley-Bird (for Code 46. In 2005 she returned with her solo project Silent Treatment (Air Studio).
With Hilton, she is a member of the electronic music duo FlyKKiller.

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Jose Gonzalez








Nacido en Gotemburgo, Suecia, en 1978, José González creció en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Las influencias de la música latinoamericana heredadas de sus padres argentinos convivieron armoniosamente con los éxitos del pop y el rock inglés y norteamericano, y esa amplia y variada información musical forjó, desde pequeño, el camino a seguir por José. “En casa había una guitarra con la que solía jugar”, rememora González en una entrevista publicada en Internet. “En una oportunidad, mi padre me dio un enorme libro amarillo con acordes de Beatles y otros éxitos de la bossa nova. Me pasé todo el verano sacando temas. Y así fue como aprendí lo básico”.

Tras estos primeros pasos, José encontró su propia senda, inicialmente tocando el bajo en una banda punk, antes de flirtear con el hardcore y el indie rock. Aunque esto de saltar de un género a otro finalmente lo devolvió a la guitarra clásica, y luego de una serie de lecciones de flamenco, a la génesis de su personal estilo. “Quiero que la guitarra sea algo más que un instrumento”, confesó. “Durante bastante tiempo toqué música clásica tanto como flamenco. El flamenco es especial en su toque y en su ritmo, a pesar de una cierta monotonía. Mi manera de tocar la guitarra es una mezcla de todo eso: bossa nova, Beatles, flamenco y clásico”.

Vocalmente, admite la influencia del tono intimista de nombres de la talla de Chet Baker, Elliott Smith y Geoff Farina y reconoce, con satisfacción, el efecto positivo que en su música le ha dado el escuchar a artistas como Cat Power, Tortoise y Joy Division.

Con todo este bagaje musical encima, José debutó como solista en el 2003 con el simple Crosses. El éxito en Suecia y en los otros países escandinavos pronto se trasladó a Inglaterra, donde un sello independiente londinense, Peacefrog, lanzó un EP de cuatro temas (también titulado Crosses) a modo de presentación. Corría febrero de 2005 y la prensa especializada ya daba muestras de veneración hacia el músico sueco de ascendencia argentina. De todos modos, la conquista definitiva del público y la crítica se dio a través de Veneer, su álbum debut como solista que salió disparado al Top Ten británico. Sus continuas apariciones en diversas radios inglesas ofreciendo entrevistas y mini recitales exclusivos le permitieron acercarse a una enorme cantidad de público. Su repercusión comercial consta al punto tal que Heartbeats (primer corte del álbum que en realidad es un cover de The Knife, una banda sueca) ha sido utilizado para musicalizar un comercial de Sony para su producto Bravia.

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Enik

Enik is a 27 year old songwriter, singer and musician from Munich, Germany.
He released his first EP "Without a bark" in 2003 (Wonder Records) and was the songwriter and singer for four songs on Funkstörung's album Disconnected (2004), most notably the title track.
In 2006, his album "The Seasons in Between" was released on Labels Germany (a sublabel of EMI). Enik combined different styles of music and the german internet magazine laut.de[1] compared him to Tom Waits, Giant Sand, Peter Gabriel and David Bowie. Another review can be found in the german music magazine Intro.[2] Also in 2006, Enik released his EP "Antenna" and in 2007 his album "Chainsaw Buddha". Both are just available as download, as on itunes.
In 2007, Enik did songwriting and singing for the vocal tracks on Chris Gall Trio album "climbing up" and toured with them through Europe.
Enik also wrote songs for Thomas D which will be released in 2008 and he is working on yet another solo release as well.





















myspace: http://www.myspace.com/enikenik