Jossie Malis es un ilustrador y animador que duerme hace algunos años en Barcelona. En estos días se dedica a la Organización Printastica, a Bendito Machine y a otras piruetas varias relacionadas con los ojos, las manos y el cerebro. Mas chicha en Zumbakamera y en Bendito Machine.
Jossie Malis
An animated feast for the eyes and ears. Everyday sounds come together in a breathtaking showcase of movement and rhythm. www.dustfilms.com
VASAVA es un estudio gráfico de comunicación creado en Barcelona en 1997 y compuesto por 10 jóvenes provenientes de diferentes campos y disciplinas, y que desarrollan proyectos diversos para múltiples soportes con una particular forma de abordar el proceso creativo, desde la experimentación y el compromiso, son la búsqueda de nuevos valores comunicacionales, tendencias e ideas, las que dirigen su ánimo y su afán de superarse constantemente. Trabajan en diferentes direcciones desde un mismo criterio y objetivo, haciendo que una misma idea funcione en todas sus posibilidades y formatos, intentando llevar las ideas lo más lejos que permita cada ocasión, rasgos que les diferencian de otros estudios gráficos y colectivos. A pesar de su juventud, su curriculum es tan impresionante como variado y abarca desde Instituciones Oficiales, hasta el mundo de la moda, o sectores como Industria y Servicios, y han trabajado entre otros para:
Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Instituto deCultura de Barcelona, Instituto para el Desarrollo del Diseño, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fomento de las Artes Decorativas (FAD), Fundación Joan Miró, Fundación La Caixa, Hangar - Centro de Producción de Artes Visuales y Multimedia, Codorniu, Disgraf, Euskaltel, GDA, J&B, Laboratorios Menarini, S.A., Lucky Strike, Mini BMW, Motorola, Pantone, The British Council, Uniland, United Surgical Partners Europe, Vall Companys, Volskswagen, Camper, Caroche Jeans, Diesel, Diesel Style Lab, John Smith, Pielsa, Pull and Bear - Grupo Inditex, Vanidad, Zing.
Escrito el 8 de Julio del 2008 por Carlos Roda.
Patrycja Hilton(nacida el el 26 de marzo de 1980) es una cantante polaca de trip-hop.En 1998 saco su disco debut «Jaszczurka» y seguido de esto se mudo a Londres donde conocio a Stephen Hilton(su esposo) y formo el proyecto musical Children.En el 2005 grabo su segundo disco «Silent Treatment» y en el 2007 dio a conocer a FlyKKiller, un nuevo proyecto que creo junto a su esposo.
En el 2009 sacó su tercer LP «Hope,Faith & Fury».
Pati Yang (actually Patrycja Hilton, maiden name: Grzymałkiewicz) is a Polish singer. First 8 years of her life she spent in concert route- with her mother and her then partner Jan Borysewicz, leader of the Lady Pank band. In 1998 she recorded her first CD "Jaszczurka". Next she moved to London, where together with Stephen Hilton foundationed project Children. She also co-operated with David Holmes and created with him music for many films like Buffalo Solidiers, Out of Sight, Ocean's Eleven, Ocean's Twelve. The effect of their co-operation was a project The Free Association (2003). She also co-operated with David Arnold(for Tomorrow Never Dies and Martina Topley-Bird (for Code 46. In 2005 she returned with her solo project Silent Treatment (Air Studio).
With Hilton, she is a member of the electronic music duo FlyKKiller.
Nacido en Gotemburgo, Suecia, en 1978, José González creció en un hogar donde la música siempre estuvo presente. Las influencias de la música latinoamericana heredadas de sus padres argentinos convivieron armoniosamente con los éxitos del pop y el rock inglés y norteamericano, y esa amplia y variada información musical forjó, desde pequeño, el camino a seguir por José. “En casa había una guitarra con la que solía jugar”, rememora González en una entrevista publicada en Internet. “En una oportunidad, mi padre me dio un enorme libro amarillo con acordes de Beatles y otros éxitos de la bossa nova. Me pasé todo el verano sacando temas. Y así fue como aprendí lo básico”.
Tras estos primeros pasos, José encontró su propia senda, inicialmente tocando el bajo en una banda punk, antes de flirtear con el hardcore y el indie rock. Aunque esto de saltar de un género a otro finalmente lo devolvió a la guitarra clásica, y luego de una serie de lecciones de flamenco, a la génesis de su personal estilo. “Quiero que la guitarra sea algo más que un instrumento”, confesó. “Durante bastante tiempo toqué música clásica tanto como flamenco. El flamenco es especial en su toque y en su ritmo, a pesar de una cierta monotonía. Mi manera de tocar la guitarra es una mezcla de todo eso: bossa nova, Beatles, flamenco y clásico”.
Vocalmente, admite la influencia del tono intimista de nombres de la talla de Chet Baker, Elliott Smith y Geoff Farina y reconoce, con satisfacción, el efecto positivo que en su música le ha dado el escuchar a artistas como Cat Power, Tortoise y Joy Division.
Con todo este bagaje musical encima, José debutó como solista en el 2003 con el simple Crosses. El éxito en Suecia y en los otros países escandinavos pronto se trasladó a Inglaterra, donde un sello independiente londinense, Peacefrog, lanzó un EP de cuatro temas (también titulado Crosses) a modo de presentación. Corría febrero de 2005 y la prensa especializada ya daba muestras de veneración hacia el músico sueco de ascendencia argentina. De todos modos, la conquista definitiva del público y la crítica se dio a través de Veneer, su álbum debut como solista que salió disparado al Top Ten británico. Sus continuas apariciones en diversas radios inglesas ofreciendo entrevistas y mini recitales exclusivos le permitieron acercarse a una enorme cantidad de público. Su repercusión comercial consta al punto tal que Heartbeats (primer corte del álbum que en realidad es un cover de The Knife, una banda sueca) ha sido utilizado para musicalizar un comercial de Sony para su producto Bravia.
Enik is a 27 year old songwriter, singer and musician from Munich, Germany.
He released his first EP "Without a bark" in 2003 (Wonder Records) and was the songwriter and singer for four songs on Funkstörung's album Disconnected (2004), most notably the title track.
In 2006, his album "The Seasons in Between" was released on Labels Germany (a sublabel of EMI). Enik combined different styles of music and the german internet magazine laut.de[1] compared him to Tom Waits, Giant Sand, Peter Gabriel and David Bowie. Another review can be found in the german music magazine Intro.[2] Also in 2006, Enik released his EP "Antenna" and in 2007 his album "Chainsaw Buddha". Both are just available as download, as on itunes.
In 2007, Enik did songwriting and singing for the vocal tracks on Chris Gall Trio album "climbing up" and toured with them through Europe.
Enik also wrote songs for Thomas D which will be released in 2008 and he is working on yet another solo release as well.
myspace: http://www.myspace.com/enikenik
Quaye is the son of Jazz musician, Cab Kaye the brother of noted guitarist, Caleb Quaye and jazz musician Terri Quaye. Finley's mother, Sharon McGowan, died when he was 10 years old, he was named Finley McGowan when he was born.
Born in Edinburgh, Quaye went to school in London, Spurley Hey High School in Gorton, Manchester and Edinburgh. However, he left school with no qualifications. Before making records he took employment spraying cars, smoking fish, making futons, and as a stage-rigger and scaffolder.
His father was born in London, but considered himself as African. Although known as Cab Kaye his full name was Nii Lante Augustus Kwamlah Quaye. Kaye was the son of the pianist Caleb Jonas Quaye a.k.a Mope Desmond, who was born in Accra, Ghana. Kaye did not grow up with his father and only found out, in his twenties, about his father's history as a musician. Mope Desmond, Cab Kaye and Finley Quaye have all played Glasgow's Barrowlands, Wolverhampton's Wulfrun Hall and London's Cafe d'Paris. Finley was on tour with his band when he met his father for the first time in Amsterdam.
Finley was inspired early on in his childhood by jazz musicians, Pete King and Ronnie Scott, and Lionel Hampton. Additionally, Duke Ellington was Finley's Godfather. Finley heard Jazz as a child living in London with his mother who would take young Finley with her regularly to Ronnie Scott's jazz club catching very rare performances of American jazz musicians touring Europe such as Buddy Rich who recorded his live album there in 1980. His mother introduced him to Lionel Hampton in Edinburgh. Duke Ellington made an indelible impact on Finley's life and his musical outlook.
Clint Mansell (Coventry, Reino Unido, 7 de enero de 1963), nominado a los Globos de Oro como músico y compositor.
Mansell fue el líder y guitarrista del grupo de música británico, Pop Will Eat Itself. Mansell irrumpió en el mundo del cine cuando su amigo el director Darren Aronofsky, le dio la oportunidad de componer la música para su primera película, π.
A pesar de que la crítica le aclamaba, la música de Mansell pasó desapercibida tanto para los fans y los críticos. Sin embargo la Banda Sonora, que colocó el trabajo de Mansell al lado de obras de Autechre, Aphex Twin, Orbital and Roni Size, ganó muchos adeptos afines a la música electrónica.
Tras el trabajo en π, Mansell escribió la partitura de la siguiente película de Aronofsky, Réquiem por un sueño. La música se convirtió rápidamente en un éxito de culto. El trailer para El Señor de los Anillos: Las Dos Torres usó una versión remezclada de la composición "Lux Aeterna", re-grabada con una orquesta al completo y un coro. Esta pieza, llamada "Requiem for a Tower", fue concebida únicamente para el trailer ( aparece en Réquiem por un sueño pero no en El Señor de los Anillos: Las Dos Torres) y fue compuesta por Simone Benyacar, Dan Nielsen y Veigar Margeirsson. En octubre de 2006, debido a una considerable demanda de los fans, la pieza fue publicada como parte del álbum iTunes de Corner Stone Cues, titulado "Requiem for a Tower". Esta obra ha tenido una fuerte presencia en Internet al haber sido utilizada en incontables ocasiones por vídeos de fans y trailers.
La banda sonora de Requiem por un sueño confirmó su popularidad con el disco Requiem For A Dream: Remixed, que contenía nuevas remezclas realizadas por Paul Oakenfold, Josh Wink, Jagz Kooner y Delerium entre otros. La pista "Requiem for a Tower" no fue incluida en este álbum. La pieza "Lux Aeterna" se ha convertido en extremadamente popular y tanto el remix como la original han aparecido en una gran variedad de anuncios y trailers cinematográficos, incluyendo los trailers de Zathura y El Código Da Vinci. Fue usada para la campaña publicitaria del Allied Irish Banks para la promoción de la Ryder Cup de 2006, y también la utilizó Lil' Jon and the East Side Boyz en el álbum Kings of Crunk.
Otros éxitos notables incluyen el tema principal de la película El agujero, la música para el capítulo piloto de CSI: NY, y la partitura de la última obra de Aronofsky's, The Fountain, la cual fue nominada para los Globos de Oro a la mejor banda sonora en la sexagésima cuarta ceremonia de entrega de los Globos de Oro.
Clint Mansell - The Fountain ( death is the road to awe )
Clint Mansell - Pi
Clint Mansell - Requiem for a Dream (Kronos Quartet)
Según la leyenda descrita en el Kojiki y en el Nihonshoki, Japón fue fundado en el siglo VII a. C. por el Emperador Jinmu. Durante los siglos V y VI, el sistema caligráfico chino y el budismo fueron introducidos junto con otras costumbres chinas a través de la península coreana o directamente desde China. Los emperadores fueron gobernantes oficiales, pero el verdadero poder permanecía generalmente en manos de poderosas cortes nobles, regentes o shogunes (gobernadores militares).
Durante el siglo XVI, mercaderes de Portugal, de los Países Bajos, de Inglaterra y de España llegaron a Japón y fundaron misiones cristianas.
En 1549, llegó a Japón para predicar el cristianismo el misionero español jesuita San Francisco Javier tras desembarcar en Kagoshima, Kyushu, aprovechando las rutas comerciales portuguesas.8 A comienzos del siglo XVII, el shogunato comenzó a sospechar de las misiones cristianas, considerándolas precursoras de una conquista militar por fuerzas europeas y, como medida de protección, ordenó el cierre de Japón a toda relación con el mundo exterior a excepción de contactos restringidos con mercaderes chinos y neerlandeses en la ciudad de Nagasaki. Este aislamiento se prolongó durante 251 años, hasta el año 1854, en que el comodoro estadounidense Matthew Perry forzó la apertura del Japón a Occidente bajo el Tratado de Kanagawa.
Durante un largo período, el restablecido contacto con Occidente provocó cambios en la sociedad japonesa.
Tras un fuerte conflicto civil denominado Guerra Boshin, el shogunato fue obligado a renunciar y el poder fue devuelto al emperador. La Restauración Meiji de 1868 inició varias reformas. El sistema feudal fue abolido y numerosas instituciones occidentales fueron adoptadas, incluyendo un sistema legal y de gobierno occidentales, junto con otras reformas en lo económico, social y militar que transformaron a Japón en una potencia mundial de nivel medio-alto. Como resultado de la guerra chino-japonesa y de la guerra ruso-japonesa, Japón se anexionó Taiwán, Corea y otros territorios a su imperio en expansión.
Así se afianzó de manera definitiva como una potencia mundial y la única de Asia. Después de la Primera Guerra Mundial, 1918, Japón ocupaba una sólida posición en el Lejano Oriente; contaba con la marina más poderosa de la zona, ejercía gran influencia sobre China y se había beneficiado económicamente de la guerra (se ocupaba de los pedidos de los países asiáticos, a los que el resto de las potencias no lograban atender).
Durante la década de los años 1920, surgieron problemas que la democracia no pudo resolver. Por un lado, los grupos más conservadores como la milicia, los pares, etc. que se encontraban posicionados en la cámara alta del parlamento y en el Consejo, consideraban que la democracia era muy débil. La corrupción dentro del gobierno era insostenible, las acusaciones entre los miembros de la Cámara Baja provocaban continuamente disturbios. El auge comercial que había alcanzado tras la Primera Guerra Mundial disminuyó cuando en 1921, Europa comenzó su recuperación. Tuvo nefastas consecuencias de la Gran depresión, aumento de las tarifas de los países extranjeros para los productos japoneses y la pobreza que se vio reflejada en el norte donde los humildes campesinos culpaban al gobierno nipón de sus desdichas (muchos aldeanos se sumaron al ejército). La suma de estos problemas y la actitud de China, tratando de desplazar los negocios japoneses, derivó en la invasión a Manchuria (septiembre de 1931). Esta invasión se produjo sin la autorización del gobierno nipón.
Cuando el primer ministro Inukai reprobó los actos extremistas, fue asesinado por un grupo de oficiales (mayo de 1932), su sucesor consideró que debía apoyar las acciones del ejército y así fue que durante los 13 años siguientes, el gobierno adoptó un estricto control de la educación, fortalecimiento del arsenal bélico y una política exterior agresiva apuntada a conquistar territorios. Esto culminó en la segunda invasión a Manchuria, desatando una segunda guerra chino-japonesa (1937-1945).
Japón atacó la base naval estadounidense de Pearl Harbor en diciembre de 1941, lo cual llevó al país norteamericano a declarar la guerra al Imperio Japonés en el marco de la Segunda Guerra Mundial. Después de una larga campaña en el Pacífico, Japón perdió Okinawa y fue forzada a retroceder a las cuatro islas principales. El ejército estadounidense atacó Tokio, Osaka y otras ciudades con bombardeos estratégicos convencionales y en Hiroshima y Nagasaki con dos bombas atómicas. Japón finalmente aceptó la capitulación incondicional ante el ejército estadounidense el 15 de agosto de 1945 dando con ello fin a la guerra.
Finalizado el conflicto, el ejército estadounidense ocupó el territorio japonés hasta 1952, tras lo cual Japón comenzaría una muy importante recuperación económica que devolvería la prosperidad al archipiélago. Okinawa permaneció ocupada hasta 1972, y actualmente el ejército estadounidense mantiene diversas bases en esta isla. El 17 de enero de 1995 el terremoto de Kobe causó la muerte de 6,433 personas. Durante marzo del mismo año la secta Verdad Suprema llevó a cabo un ataque en el metro de Tokio que causa la muerte a 12 personas y heridas a más de 1.000.
En octubre de 1998, se condena con la sentencia de cadena perpetua al máximo responsable de la secta, y pena capital a otro de los miembros fundadores.9 Más tarde, un nuevo ataque terrorista en el aeropuerto de Narita hizo peligrar la celebración de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano 1998. La autodenominada Asociación Revolucionaria de Trabajadores no hizo reivindicaciones del hecho y las competiciones se celebraron tal y como estaban previstas en febrero de 1998.
El director de cine y video-artista japonés Kosai Sekine lleva ya algún tiempo realizando filmaciones y trabajos de video y multimedia de altísimo nivel -con efectos visuales atrevidos y sonidos electrónicos experimentales- en los que predominan una cierta tendencia a la simetría.
En el 2006 su corto “Right Place”, film algo más convencional, resultó vencedor en el Festival de Cannes.
http://www.kosai.info/
SHOWstudio.com launched in November 2000 after Nick Knight and Peter Saville conceived the idea on a holiday in the South of France. With an early team that included Creative Director Paul Hetherington, Editor in Chief Penny Martin, Art Director Paul Bruty, stylists Simon Foxton and Jonathan Kaye and Interactive Artist Daniel Brown. Its unique collaborations with the world’s most sought-after and influential photographers, artists, writers, designers and cultural figures are broadcast live, in real time on the award-winning SHOWstudio website.
SHOWstudio has facilitated some 300 plus projects in partnership with key members of the fashion industry, from the likes of John Galliano and Alexander McQueen, Naomi Campbell and Kate Moss to up-and-coming designers and models such as Aitor Throup, Gareth Pugh and Agyness Deyn. SHOWstudio's collaborations also extend into the worlds of music, architecture, food, art, design and performance and the site's archive also features projects with Björk, Brad Pitt, Leigh Bowery, Heston Blumenthal and Tracey Emin.
SHOWstudio's key interest has been in investigating the potential of motion imagery, interactivity and live image-making in order to inject the fashion editorial with modernity and new ideas. The first key live project was staged in December 2001 when nine models were dressed and groomed, then put to bed in hotel rooms and webcast overnight as they slept. 'Sleep' marked the first of a number of live fashion broadcasts that the company has made their trademark, even introducing webcams into their East London studio in 2003.
Committed to unveiling the entire process of creativity to a highly fashion literate audience, SHOWstudio involves its global community of dedicated viewers, encouraging them to respond and contribute to its projects. The progress of each of SHOWstudio's 250+ collaborations –from pre-production meetings and stylists’ selections to the live shoots- is documented as it occurs, communicated immediately via the BLOG and discussed and evaluated with viewers on the FORUM.
No other fashion media offers this direct connection between the closed, ‘insider’ world of high-end fashion and its international audience. Constantly changing, SHOWstudio delivers live fashion, as it happens, 24 hours per day.
SHOWstudio
Reel
SHOWstudio: Lily's
Yves Saint Laurent - A/W 2008/09
Gareth Pugh Autumn/Winter 2009 by Ruth Hogben
NSENSATE_V3 BY SHOWSTUDIO FEAT. GARETH PUGH
SHOWStudio Untitled by Viktor & Rolf
The Nominees
Rick Owens Portrait
SHOWstudio: Shoot
Nagi Noda murió el pasado 7 de septiembre, hace dos semanas casi, pero a pesar de Internet, no ha sido hasta hace unos días cuando ha empezado a circular la noticia. La causa de su muerte aún no está clara (parece mentira), pero por lo visto sufrió un accidente de coche en 2007, ahora tenía que someterse a una operación para curarse de sus heridas y durante la intervención unas complicaciones llevaron a su muerte.
Nagi Noda ha colaborado con varios artistas pop japoneses como Yuki (’Sentimental Journey‘) y también con anglosajones. Por ejemplo es la autora del vídeo ‘She’s My Man‘ de Scissor Sisters o ‘Far From Home’ de Tiga.
Nacho VIGALONDO - 7:35 de la Mañana
Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual. Guionista de cortos como Pornografía o Tomar algo por ahí y eso, que compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos, su corto 7:35 de la mañana fue nominado en a los Oscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participa en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer o Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.
Además Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano (en su segunda edición en España), Vaya Semanita (durante un corto periodo de tiempo) o Agitación +IVA.
Ha dirigido otros cortos, como Choque, la trilogía Código 7, Domingo o Una lección de cine y a finales de 2007 estrenó su primer largometraje, Los Cronocrímenes en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Inciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007.
En 2008 dirigió el cortometraje musical Regreso al futuro IV junto con los cómicos de Muchachada Nui.
Además de su carrera en el cine, también es coautor junto a Tejería de la canción humorística Me huele el pito a canela.
Actualmente, tiene pendiente el guión del largometraje Noches Transarmónicas, película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca.
Nacido en 1964, Nitin Sawnhey creció en Rochester, Kent, en Reino Unido. De niño estudió piano, guitarra clásica y flamenca, sitar y tabla. Asistió a la Escuela Matemática de Sir Joseph Williamson, donde fue víctima de persecución racial por parte de miembros del National Front. Tras su graduación y por un corto periodo de tiempo, estudió Derecho en la Universidad de Liverpool.
Fue durante este periodo en la universidad cuando Sawhney reencontró a un viejo amigo de escuela, el teclista de acid-jazz James Taylor. A raíz de este encuentro, Sawhney acompañó a The James Taylor Quartet como miembro del grupo en su gira, y, tras esta experiencia, formó su propio grupo, The Jazztones. También unió fuerzas con el maestro de la tabla Talvin Singh, con el que formó el Tihai Trio.
Tras abandonar la universidad, Sawhney se trasladó a Londres donde conoció a Sanjeev Bhaskar, con el que creo el grupo cómico The Secret Asians (NdT: Los Asiáticos Secretos). La pareja de cómicos consiguieron una emisión en la radio de la BBC, que más tarde pasó a la televisión como ““Goodness Gracious Me””, consiguiendo gran reconocimiento y multitud de premios.
Volviendo a su carrera musical, ésta empezó en 1993 con la publicación de su álbum debut “Spirit Dance”, editado por su propio sello.
Sawhney cuenta en su haber con siete álbums de estudio hasta la fecha. “Beyond Skin” (último álbum publicado con Outcaste Records, en 1999) fue su gran confirmación, al ganar una nominación para el Mercury Prize y llevándose el premio South Bank Show al mejor álbum. Tras esta eclosión, el sello de Richard Branson, V2 Records, le contrató para la realización de seis álbums, el primero de los cuales fue “Prophesy”, en 2001. El álbum ganó el premio MOBO, un premio EMMA ]] y el World Music Award de la BBC Radio 3.
En 2004, Sawhney publicó dos colecciones de remezclas, “All Mixed Up” y “FabricLive.15”, editadas en todo el mundo por la discoteca londinense Fabric. Su último álbum, “Philtre”, que vio la luz en mayo de 2005, obtuvo el premio de Encuentro de Culturas de la BBC Radio 3.
En 2007 verá la luz “In the Mind Of… Nitin Sawhney”, el primer álbum de la nueva serie de recopilatorios del sello Distric . En la actualidad, Sawhney está grabando su octavo álbum de estudio, que se publicará en 2008 bajo el título provisional de “London Undersound”.
nitin sawhney
Hija de un ingeniero de sonido, Émilie Simon estuvo en contacto con la música desde temprana edad, en su infancia y adolescencia frecuentó el conservatorio de su ciudad, se interesó en el jazz, el rock y finalmente en la música electrónica.
Después de culminar sus estudios superiores en música contemporánea, graba un álbum con su nombre, el cual, posteriormente, es galardonado en el 2004 con un Victoire de la musique en la categoría de Álbum electrónico.
La Marcha del Emperador
Con el deseo de orientar su segundo álbum hacia un ambiente invernal, procede a la búsqueda de sonidos relacionados con el frío: vidrios que golpean el hielo, la nieve, vientos polares. En plena investigación de sonidos para su segundo álbum, Émilie es contactada por el compositor Luc Jacquet para manifestarle el deseo de que ella realice la banda sonora de su película semi-documental La Marcha del Emperador, Émilie acepta.
En 2006 este álbum gana un Victoire de la musique en la categoría Música original para una película, este mismo trabajo fue también nominado, en ese mismo año, a un premio César a la categoría de mejor composición original escrita para una película.
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